اخبار کوتاه جشنواره های سال 2011 و 2012

[ScarFace]

برنگان جوایز اسکار اروپا مشخص شدند / جایزه بهترین فیلم به کارگردان جنجالی رسید

تازه‌ترین ساخته فیلمساز دانمارکی در بیست و چهارمین دوره جوایز فیلم اروپا برنده سه جایزه شد.


به گزارش خبرآنلاین، برندگان این دوره جوایز فیلم اروپا که از آن به عنوان معادل اروپایی جوایز اسکار یاد می‌شود، شنبه شب در مراسمی در برلین مشخص شدند.

درام آخرالزمانی «ملانکولیا» به کارگردانی لارس فون تریر که در هشت بخش نامزد دریافت جایزه بود، جوایز بهترین فیلم، فیلمبردار و طراح صحنه را دریافت کرد.

یکی از تهیه‌کنندگان «ملانکولیا» پس از دریافت جایزه از طرف فون تریر با اشاره به اظهارات جنجالی او در هواداری از هیتلر در جشنواره کن، گفت: «از طرف لارس حرفی برای شما ندارم، برای اینکه او دیگر در جمع حرف نمی‌زند، دلیلش را نمی‌دانم.»

«ملانکولیا»‌ آخرین روزهای زمین را به تصویر می‌کشد و درباره دو خواهر با بازی کرستن دانست و شارلوت گنزبورگ است که با دو شیوه مختلف نسبت به فاجعه قریب‌الوقوع برخورد سیاره‌ای بزرگ به نام ملانکولیا با زمین واکنش نشان می‌دهند.

«ملانکولیا»‌ در بخش بهترین فیلم اروپا، فیلم‌های «پسری با دوچرخه» ساخته ژان پی‌یر و لوک داردن برادران فیلمساز بلژیکی، فیلم صامت فرانسوی «هنرمند» به کارگردانی میشل هازاناویسیوس، «در یک دنیای بهتر» سوزان بیر از دانمارک، فیلم بریتانیایی «گفتار پادشاه» ساخته‌ تام هوپر و «لو آور» به کارگردانی آکی کوریسماکی کارگردان فنلاندی را به عنوان رقیب پیش رو داشت.

فون تریر در بخش بهترین کارگردان اروپا، رقابت را به سوزان بیر کارگردان «در یک دنیای بهتر» که پارسال برنده اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان شد، واگذار کرد.

تیلدا سوئینتن برای بازی در نقش مادر یک قاتل در «باید درمورد کوین صحبت کنیم» جایزه بهترین بازیگر زن اروپا را برد.

کالین فیرث هم برای «گفتار پادشاه» جایزه بهترین بازیگر مرد اروپا را دریافت کرد. او پارسال برای بازی در این فیلم جایزه اسکار گرفت.

میشل پیکولی بازیگر فرانسوی که برای «ما یک پاپ داریم» در بخش بازیگر مرد اروپا نامزد بود، در حرکتی از پیش اعلام نشده به روی صحنه دعوت شد تا در حضور برونو گانتس و فولکر شلوندورف جایزه یک عمر دستاورد را دریافت کند.

استفن فریرز فیلمساز بریتانیایی هم در این جوایز آکادمی فیلم اروپا جایزه یک عمر دستاورد را گرفت.

فهرست کامل برندگان بیست و چهارمین دوره جوایز فیلم اروپا به این شرح است.


فیلم اروپا: «ملانکولیا»، لارس فون تریر
کارگردان اروپا: سوزان بیر، «در یک دنیای بهتر»
بازیگر مرد اروپا: کالین فیرث، «گفتار پادشاه»
بازیگر زن اروپا: تیلدا سوئینتن، «باید درمورد کوین صحبت کنیم»

فیلمنامه‌نویس اروپا: ژان پی‌یر و لوک داردن، «پسری با دوچرخه»
جایزه کارلو دی پالما بهترین فیلمبردار اروپا: مانوئل آلبرتو کارلو، «ملانکولیا»
مستند اروپا: «پینا»، ویم وندرس
دستاورد اروپا در سینمای جهان: مادس میکلسون

جایزه دستاورد عمر آکادمی فیلم اروپا: استفن فریرز
جایزه تولید مشترک اروپا: ماریلا بسیوسکی
فیلم بلند انیمیشن اروپا: «چیکو و ریتا»، تونو اراندو، خاویر ماریسکال، فرناندو تروبا
تدوین‌گر اروپا: طارق انوار، «گفتار پادشاه»

طراح صحنه اروپا: یته لمان، «ملانکولیا»
آهنگساز اروپا: لودویک بورس، «هنرمند»
دیسکاوری اروپا - جایزه فیپرشی: «اکسیژن» (بلژیک / هلند)، هانس فان نوفل
جایزه انتخاب مردم: «گفتار پادشاه»
جایزه فیلم کوتاه آکادمی فیلم اروپا: «The Wholly Family»

از این پس تمام اخبار مربوط به جشنواره های مختلف در این تاپیک گرد هم خواهند امد

[تبلیغات سینماسنتر]

دوربین مداربسته , نظارت تصویری , حفاظت پیرامونی , اعلام و اطفاء حریق , شبکه و زیرساخت ,  دیتاسنتر , یو پی اس , برق بدون وقفه , هوشمند سازی ساختمان , دوربین مدار بسته

[ScarFace]

«مارتين اسكورسيزي» بهترين كارگردان سال 2011 از نگاه انجمن منتقدين فيلم واشنگتن انتخاب شد.

به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، انجمن منتقدين فيلم واشنگتن فهرست بهترين هاي سينما در سال 2011 را اعلام كرد كه «مارتين اسكورسيزي»، فيلم‌ساز بزرگ هاليوود عنوان بهترين كارگرداني را براي فيلم «هوگو» دريافت كرد.
فيلم «هوگو كابرت» اولين تجربه اسكورسيزي در دنياي سه‌بعدي و كودكان است كه اقتباس ادبي از كتاب پرفروش به همين نام است. فيلم‌نامه اين اثر را «جان لوگان» نوشته است كه پيش‌تر در فيلم «هوانورد» با «اسكورسيزي» همكاري كرده بود.
داستان اين فيلم در پاريس دهه 1930 اتفاق مي‌افتد و زندگي پسر يتيم 12 ساله‌اي به نام «هوگو» را به‌تصويرمي‌كشيد كه به صورت پنهاني در پشت ديوارهاي ايستگاه قطار پاريس زندگي مي‌كند.
به گزارش خبرگزاري رويترز، فيلم «هنرمند» ساخته «ميشل هازاناويكيوس» جايزه بهترين فيلم سال را دريافت كرد. اين فيلم با وجود آنكه در فرانسه ساخته شده، اما هاليوود دهه 30 را به تصوير كشيده است. «هنرمند» در جشنواره كن جايزه بهترين بازيگر مرد را كسب كرد، هرچند نامزد نخل طلاي كن بود و در جشنواره سن‌سباستين جايزه منتخب تماشاگران را گرفت.
جايزه بهترين بازيگر مرد به «جرج كلوني» براي فيلم «اولاد» رسيد و «ميشله ويليامز» براي فيلم «هفته من با مرلين» بهترين بازيگر زن سينما در سال 2011 شناخته شد.
انجمن منتقدين فيلم واشنگتن جايزه بهرتين فيلم خارجي سال را به «پوستي كه در آن زندگي مي‌كنم» به كارگرداني «پدرو آلمادوار» اعطا كرد. اين فيلم قصه ترسناك زندگي دكتر جراحي را به تصوير مي‌كشد كه درصدد انتقام‌جويي از مرداني است كه دخترش را مورد سوء‌استفاده‌ جنسي قرار داده‌اند.
اين فيلم با بازي «آنتونيو باندراس» كه در جشنواره كن نامزد نخل طلا بود، نتوانتس به‌عنوان نماينده سينماي اسپانيا به جوايز اسكار 2012 معرفي شود.

[ScarFace]

فيلم «ماليخوليا» ساخته‌ جديد «لارس فون ترير» بهترين فيلم جوايز آكادمي فيلم اروپا شد.

به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، بيست‌وچهارمين مراسم سالانه اعطاي جوايز فيلم اروپا شنبه شب در برلين برگزار شد و فيلم «ماليخوليا» لارس فون ترير جايزه بهترين فيلم سال 2011 را به خود اختصاص داد.
اين فيلم كه بيشترين تعداد نامزدي را در بخش‌هاي مختلف به‌ دست آورد و از 9 بخش اعلام شده در هشت بخش نامزد دريافت جايزه بود، دو جايزه ديگر از جمله بهترين فيلم‌برداري را نيز به‌دست آورد.
«ماليخوليا» كه در جشنواره كن منجر به اظهارات جنجالي «فون ترير» و اخراج او از فستيوال شد، يك درام روانشناسانه است كه روايتي از يك واقعه ناگوار و فاجعه‌آميز است كه پايان خوشي نخواهد داشت. طرح اصلي فيلم‌نامه درباره سياره‌اي ناشناخته است که به شکلي غيرطبيعي به کره زمين نزديک مي‌شود و اين امر منجر به بروز اختلالات رواني نزد چند شخصيت مي‌شود.
در بخش بهترين كارگرداني جوايز فيلم اروپا، «سوزان بي‌ير» از دانمارك براي فيلم «در دنيايي بهتر» جايزه اول را كسب كرد. اين فيلم برنده جايزه بهترين فيلم خارجي در جوايز اسكار و گلدن گلوب است.
به گزارش هاليوود ريپورتر، جايزه بهترين بازيگر زن به «تيلدا سوئينتون» براي فيلم «بايد درباره كوين صحبت كنيم» اعطا شد. او در اين فيلم در نقش مادر يک پسر جوان دبيرستاني ظاهر مي‌شود که تفريحات کشنده و سرخوشي‌هاي خطرناکي را تجربه مي‌کند، او سعي مي‌کند تا با نوشتن نامه به همسر سابقش با غم خود و احساسات و مسووليتش در برابر کارهاي فرزندش کنار بيايد.
جايزه بهترين بازيگر مرد به «كالين فرث» براي «سخنراني پادشاه» اعطا شد كه با اين فيلم جايزه اسكار بهترين بازيگر نقش اول را نيز گرفته است. وي در سال 2001 بهترين بازيگر مرد جوايز آكادمي فيلم اروپا شد و در جشنواره‌ ونيز سال 2009 براي فيلم «مرد تنها» بهترين بازيگر مرد انتخاب شد.
«برادران داردن»، فيلم‌سازان موفق بلژيكي جايزه بهترين فيلم‌نامه را براي «پسري با يك دوچرخه» كسب كردند. اين فيلم كه در جشنواره كن در بخش رقابتي نامزد نخل طلاي كن بود و جايزه بزرگ هيات داوران را به خود اختصاص داد، داستان پسر نوجواني است كه تنها رها شده و زني سعي دارد تا او را نجات دهد.
آكادمي فيلم اروپا جايزه بهترين اثر مستند را به «پينا» ساخته جديد «ويم وندرس» اعطا كرد كه نماينده سينماي آلمان در جوايز اسكار 2012 خواهد بود. «پينا» اولين فيلم سه‌بعدي هنري است که با به‌کارگيري تکنيک‌هاي جديد دنياي ديجيتال ساخته شده است. اين فيلم مستند كه در جشنواره برلين اكران جهاني شد، پيش‌تر در جوايز فيلم آلمان نيز موفق به كسب بهترين اثر مستند شده بود.
جايزه منتخب تماشاگران جوايز فيلم اروپا به «سخنراني پادشاه» ساخته «تام هوپر» رسيد و «استفان فريرز» به پاس يك عمر دستاورد سينمايي جايزه ويژه را دريافت كرد.

[ScarFace]

فيلم‌هاي «پانداي كونگ‌فو كار2»، «ماشين‌ها 2» و «ماجراهاي تن‌تن» نامزد جايزه بهترين انيميشن سال 2011 سينماي جهان شدند.



به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، انجمن جهاني انيميشن كه مسوول برگزاري جوايز فيلم «آني» است، روز گذشته فهرست نامزدهاي سي‌ونهمين دوره اين جوايز را با حضور انيميشن‌هاي تحسين‌شده هاليوودي اعلام كرد.

«ماجراهاي تن تن؛ راز تك‌شاخ» ساخته استيون اسپيلبرگ يكي از آثار سرشناس است. اين فيلم به تهيه‌كنندگي «پيتر جكسون» محصول كمپاني سوني است كه «رابرت رودات» كه براي فيلم‌نامه «نجات سرباز رايان» نامزد دريافت جايزه شد، نگارش فيلم‌نامه‌ آن را بر عهده داشته است. داستان نسخه سينمايي «تن تن» به مبارزه گروهي از سربازان متحد به رهبري «كارل فرانكلين» مي‌پردازد كه به مقابله با تهاجم نيروهاي بيگانه مي‌پردازند.
به گزارش ورايتي، دومين قسمت از انيميشن سه‌بعدي «پانداي كونگ‌فو كار» محصول كمپاني دريم ووركز نيز در ميان نامزدها حضور دارد. نسخه‌ جديد اين انيميشن از حضور ستارگاني چون «داستين‌هافمن» بهره گرفته است.
انيميشن سه‌بعدي «ريو» محصول كمپاني فاكس قرن بيستم ديگر نامزد سرشناس جايزه «آني 2012» است. «كارلوس سالدانيا» خالق آثار پرفروشي چون «عصريخبندان: ظهوردايناسورها» كارگرداني «ريو» را برعهده داشته است. «ريو» يك داستان ماجراجويانه در شهري كوچك در ايالت مينه‌سوتا را روايت مي كند و طي آن چند جوان جوياي نام، خودشان را براي سفر به شهر ريو و حضور در المپيك تابستاني آماده مي‌كنند.
«گربه چكمه‌پوش» كه جديدترين عنوان براي سري آثار «شرك» است، چشم به جايزه بهترين انيميشن سال دوخته است. اين فيلم به کارگرداني «کريس ميلر» محصول كمپاني «دريم وركز» است كه «آنتونيو باندراس»، بازيگر نامدار اسپانيايي در آن صداپيشگي كرده است.
«ماشين‌ها 2»، «گربه‌اي در پاريس»، «آرتور كريسمس»، «چيكو و ريتا» و «رانگو» ديگر نامزدهاي سي‌ونهمين دوره جوايز «آني» هستند كه برنده آن روز 4 فوريه در لس‌آنجلس اعلام خواهد شد.

[ScarFace]

«آندره وايدا»، كارگردان سرشناس اروپا و جهان جايزه يك عمر دستاورد سينمايي جشنواره فيلم لهستان را دريافت كرد.


به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، نوزدهمين جشنواره فيلم «پلاس کمرايميج» لهستان كه اختصاص به هنر فيلم‌برداري در دنياي سنما دارد، جايزه يك عمر دستاورد سينمايي را به «آندره وايدا» اعطا كرد.

اين جشنواره كه بزرگترين رويداد سينمايي كشور لهستان است، همچنين تاثير چشم‌گير «وايدا» بر سينماي اين كشور را مورد بررسي و نقد قرار داد.

«آندره وايدا»، فيلم‌ساز صاحب‌نام لهستاني و از بزرگ‌ترين كارگردانان سينمايي اروپا پس از جنگ جهاني است كه اولين تجربه كارگرداني‌ خود را در سال 1954 با فيلم «يك نسل» به ثبت رساند.

او كه الفباي فيلم‌سازي را در «مدرسه فيلم لودز» آموخته است، در دهه 50 يكي از اعضاي اصلي مدرسه فيلم لهستان شد و با فيلم‌ها‌يش اعتباري بين‌المللي براي سينماي اروپاي شرقي به‌همراه آورد.

وايدا پس از آن با ساخت دو فيلم بلند ديگر كه موضوع ضدجنگ داشتند، شهرت جهاني يافت. فيلم «كانال» كه در سال 1956 ساخته شد، جايزه‌ ويژه هيات‌داوران جشنواره‌ كن را گرفت و فيلم «خاكستر‌ها و الماس‌ها» در سال 1958 جايزه فيپرشي جشنواره‌ ونيز را براي او به ارمغان آورد.

وايدا كه مهم‌ترين رويداد‌هاي تاريخ لهستان در نيمه‌ي دوم قرن بيستم را به شكلي تراژيك به‌تصوير مي‌كشيد، هم‌زمان در عرصه‌ تئاتر آثاري ناب را به‌روي صحنه مي‌برد و كارگرداني مي‌كرد.

دهه 70 را مي‌توان درخشان‌ترين و موفق‌ترين دوران‌ فعاليت هنري و سينمايي «وايدا» دانست؛ دوره‌اي كه بيش از 10 فيلم ساخت و شاهكارهاي بي‌نظيري را به‌روي پرده سينماهاي جهان آورد. «چشم‌انداز پس از جنگ»، «عروسي»، «سرزمين موعود»، «مرد مرمرين» و «رهبر اركستر» از جمله آثار شاخص وايدا در دهه‌ 70 بودند.

«وايدا» در اين سال‌ها زندگي‌اش را وقف جنبش همبستگي لهستان كرده بود و علاقه و ارادت خود را در فيلم «مرد آهني» (1981) و پيش از آن در «مرد مرمرين»(1976) نشان داده بود. حضور فعال اين كارگردان در جنبش همبستگي لهستان موجب شد تا دولت اين كشور كمپاني فيلم‌سازي «وايدا» را از ادامه فعاليت محروم كند.

وايدا در اين سال‌ها همچنان در عرصه‌ تئاتر فعال بود و آثار برجسته‌اي از داستايوفسكي چون «ابله» و «تسخير‌شده» و هم‌چنين «آنتيگون» را به‌روي صحنه برد.

دهه‌ 90 با انتخاب «وايدا» به سمت سناتور آغاز شد و او در فيلم‌هايي چون «انگشتر عقاب‌نشان»(1993) و «هفته مقدس» (1996) بارديگر جنگ جهاني دوم را محوريت داستان قرار داد. او با فيلم‌هاي «كورژاك»، «دانتون» و به‌خصوص فيلم پرفروش «پن تادئوس» آكادمي اسكار را واداشت تا در سال 2000 جايزه‌ اسكار افتخاري را براي تقدير از يك عمر دستاورد سينمايي، به او تقديم كند. جشنواره‌ برلين نيز در سال 2006 با اعطاي خرس طلاي افتخاري تقديري دوباره از اين كارگردان بلندآوازه به‌عمل آورد.

فيلم «كاتين» محصول سال 2007 را شايد بتوان شخصي‌ترين فيلم «آندره وايدا» ناميد. او پدرش را در قتل‌عام كاتين از دست داده بود و كشتار 22 هزار لهستاني به‌دستور استالين، خاطره‌اي بسيار تلخ را براي او رقم زده بود. نمايش اين فيلم در لهستان در سال گذشته از آن جهت يكي از رويداد‌هاي بزرگ ملي اين كشور شد كه بعد از جنگ جهاني دوم نيز كماكان صحبت از قتل‌عام كاتين ممنوع است.

«وايدا» اوايل ماه فوريه امسال با نمايش آخرين فيلم‌اش با نام «حمله شيرين» در جشنواره‌ برلين، بارديگر حضور قدرتمند‌ش را در عرصه سينماي جهان به اثبات رساند. حضوري كه ماحصل آن افتخارات و جوايز سينمايي معتبري بوده است كه از مهم‌ترين آنها مي‌توان اشاره كرد به: جايزه‌ اسكار افتخاري در سال 2000؛ جايزه‌ بافتا بهترين فيلم خارجي در سال 1984 براي «دانتون»؛ خرس نقره‌اي جشنواره‌ برلين در سال 1996؛ خرس طلاي افتخاري جشنواره‌ برلين در سال 2006؛ جايزه‌ نخل طلا و بهترين فيلم معنوي جشنواره‌ كن در سال 1988 براي «مرد‌ آهني»؛ جايزه بهترين فيلم معنوي جشنواره‌ كن در سال 1978 براي «درمان سخت»؛ جايزه فدراسيون بين‌المللي منتقدين فيلم جشنواره كن در سال 1978 براي «مرد مرمرين»؛ جايزه‌ ويژه هيات‌داوران جشنواره كن در سال 1957 براي «كانال»؛ جايزه سزار بهترين كارگرداني در سال 1983 براي «دانتون»؛ نشان يك عمر دستاورد سينمايي از جوايز فيلم اروپا در سال 1990؛ جايزه صدف نقره‌اي جشنواره سن‌سباستين در سال 1973 براي فيلم «عروسي»؛ جايزه فيپرشي جشنواره‌ ونيز در سال 1959 براي «الماس‌ها و خاكسترها»؛ جايزه شير طلايي افتخاري ونيز در سال 1998.

[ScarFace]

«هنرمند» فیلم برگزیده منتقدان واشنگتن شد

سینما - انجمن منتقدان فیلم ناحیه واشنگتن دی. سی. جایزه برتر خود را به فیلم صامت «هنرمند» به کارگردانی میشل هازاناویسیوس اعطاء کرد.

به گزارش خبرآنلاین، «هنرمند» در حالی جایزه بهترین فیلم WAFCAرا به خود اختصاص داد که هفته پیش نیز جایزه اصلی حلقه منتقدان فیلم نیویورک را هم دریافت کرد.

داستان این فیلم فرانسوی صامت و سیاه و سفید در دهه 1920 و سال‌های پیش از ورود صدا به سینما روی می‌دهد.

ژان دوژاردن در «هنرمند» نقش یک قهرمان فیلم‌های صامت را بازی می‌کند که با رونق گرفتن سینمای ناطق همه چیز خود را از دست می‌دهد. انجمن منتقدان فیلم ناحیه واشنگتن دی. سی. جایزه بهترین موسیقی را هم به لودویک بورس آهنگساز «هنرمند» اعطاء کرد.

این انجمن مارتین اسکورسیزی را برای فیلم سه‌بعدی «هوگو» بهترین کارگردان سال معرفی کرد. «هوگو» جایزه بهترین طراحی هنری را هم برای دانته فرتی و فرانچسکا لو شیاوو به همراه داشت.

جرج کلونی و میشل ویلیامز برای «فرزندان» و «هفته من با مریلین» جوایز بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر زن را به خانه بردند. آلبرت بروکس برای «راندن» بهترین بازیگر مرد مکمل معرفی شد و اکتاویا اسپنسر برای «کمک» جایزه بهترین بازیگر زن مکمل را برد.

جایزه بهترین گروه بازیگری به «ساقدوش‌ها» کمدی موفق تابستان امسال اعطاء شد.

الکساندر پین و نت فاکسن و جیم راش برای «فرزندان» جایزه بهترین فیلمنامه اقتباسی را گرفتند و ویل رایسر برای «50/50» جایزه بهترین فیلمنامه غیراقتباسی را برد.

امانوئل لوبزکی نیز برای «درخت زندگی» جایزه بهترین فیلمبرداری را گرفت.

«رنگو» بهترین فیلم بلند انیمیشن شناخته شد و «غار رویاهای فراموش‌شده» ورنر هرتسوگ جایزه بهترین مستند را دریافت کرد.

جایزه بهترین فیلم خارجی‌زبان به «پوستی که در آن زندگی می‌کنم» ساخته پدرو آلمودوار کارگردان اسپانیایی رسید. «کپی برابر اصل» عباس کیارستمی یکی از نامزدهای این بخش بود.

انجمن منتقدان فیلم ناحیه واشنگتن دی. سی. شامل 45 منتقد حرفه‌ای ساکن دی. سی.، مریلند و ویرجینیا است.

[ScarFace]

نشريه معتبر سينمايي «سايت اند ساوند» فيلم «جدايي نادر از سيمين» را به عنوان دومين فيلم برتر سينماي جهان در سال 2011 معرفي كرد.

به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، نشريه فيلم «سايت اند ساوند» انگليس همچون سال‌هاي گذشته در آستانه سال ميلادي جديد، با نظرسنجي از حدود 100 منتقد فيلم، فهرست 10 اثر برتر سينماي جهان در سال 2011 را منتشر كرد كه ساخته جديد اصغر فرهادي نيز در ميان برترين‌ها ديده مي‌شود.
** «درخت زندگي»

فيلم «درخت زندگي» ساخته ترنس ماليك كه برنده نخل طلاي كن است، در رتبه اول بهترين فيلم‌هاي سينماي جهان در سال 2011 قرار دارد. اين فيلم با نقش‌آفريني «براد پيت» و «شون پن»

داستان يک خانواده آمريکايي (خانواده اوبراين) در دهه شصت در شهر کوچکي در تگزاس را بهانه مي‌کند تا شعر سينمايي اش را درباره هستي و آفرينش جهان، بسازد.
در اين فيلم که آن را بايد در حقيقت وصيت نامه سينمايي ماليک دانست، دو روايت داستاني و مستند به موازات هم پيش مي‌روند و در آخر به نقطه واحدي مي‌رسند. فيلم تقريبا بدون ديالوگ است و در قسمت‌هاي مربوط به خانواده آمريکايي، با صداي فرزند بزرگ خانواده (شان پن) و يا مادر سوگوار آنها روايت مي‌شود که با لحن اندوهناکي و شکوه انگيزي، درباره مرگ يکي از کودکان خانواده و فقدان او حرف مي‌زنند.
40 سال پس از استانلي کوبريک، اينک ترنس ماليک، با استفاده از تکنولوژي جديد، داستان پيدايش جهان را به شگفت انگيزترين شکلي بيان مي‌کند. تصاوير مربوط به آسمان و کهکشان‌ها که آميزه‌اي از رنگ‌ها و نورهاي کريستالي است، خارق العاده و حيرت انگيز است. ساختن اين فيلم سه سال طول کشيده و پنج نفر تدوين آن را انجام داده اند.
«درخت زندگي» آخرين ساخته ترنس ماليک آمريکايي، منتقدان سينمايي را در کن به دو دسته تقسيم کرد؛ دسته‌اي آن را فيلمي «دوپاره و بي سرو ته» دانسته که نمي‌تواند بين قسمت‌هاي داستاني و مستند گونه‌اش، ارتباط ايجاد کند و برخي ديگر نيز آن را «سمفوني و شعري سينمايي» درباره خلقت ارزيابي کرده‌اند.
** «جدايي نادر از سيمين»

ساخته جديد اصغر فرهادي كه اين روزها با درخشش در فصل جوايز سينمايي هاليوود، انتظارها براي موفقيت در جوايز اسكار 2012 را بالا برده است، در رتبه دوم بهترين‌هاي سينماي جهان از نگاه نشريه «سايت اند ساوند» ايستاده است.

اين فيلم كه امسال در بخش بهترين فيلم خارجي جوايز اسكار نماينده ايران خواهد بود، برنده جايزه خرس طلا و خرس نقره‌اي بهترين بازيگري از جشنواره برلين است كه از هفته گذشته تاكنون برنده جايزه بهترين فيلم خارجي سال از نگاه انجمن ملي منتقدين آمريكا و انجمن منتقدين فيلم نيويورك و جوايز فيلم مستقل بريتانيا شده و در جوايز فيلم اسپيريت نيز نامزد جايزه بهترين فيلم خارجي سال است.
«جدايي نادر از سيمين» كه اخيرا در جوايز سالانه آسياـ پاسيفيك بهترين فيلم سال 2011 شناخته شد، حضور گسترده‌اي در جشنواره‌هاي جهاني داشته و درحال حاضر در كشورهاي بلژيك، فرانسه، تايلند، تركيه، انگليس، آلمان، هلند، مجارستان، سوئد، يونان، لهستان، اسپانيا، كره‌جنوبي، ايتاليا و دانمارك درحال نمايش است و در آستانه اكران عمومي در نروژ و پرتغال است.
** «پسري با يك دوچرخه»

ساخته جديد برادران داردن ديگر فيلم سرشناس حاضر در اين فهرست است. اين فيلم كه در جشنواره كن در بخش رقابتي نامزد نخل طلاي كن بود و جايزه بزرگ هيات داوران را به خود اختصاص داد، داستان پسر نوجواني است كه تنها رها شده و زني سعي دارد تا او را نجات دهد. اين فيلم نماينده سينماي بلژيك در جوايز اسكار سال آينده است.
** «ماليخوليا»

ساخته تحسين‌برانگيز

«لارس فون‌ترير» كه هفته گذشته بهترين فيلم جوايز آكادمي اروپا را گرفت، يك درام روانشناسانه است كه روايتي از يك واقعه ناگوار و فاجعه‌آميز است كه پايان خوشي نخواهد داشت. طرح اصلي فيلم‌نامه درباره سياره‌اي ناشناخته است که به شکلي غيرطبيعي به کره زمين نزديک مي‌شود و اين امر منجر به بروز اختلالات رواني نزد چند شخصيت مي‌شود. فيلم «ماليخوليا» كه در جشنواره فيلم كن در فرانسه منجر به اظهارات جنجالي «فون ترير» و اخراج او از فستيوال شد، جايزه بهترين بازيگر زن را كسب كرد.
** «هنرمند»

اين فيلم ساخته «ميشل هازاناويكيوس» بدون شك از بهترين هاي سينماي دنيا در سال جاري ميلادي بوده است. «هنرمند» با وجود آنكه در فرانسه ساخته شده اما هاليوود دهه 30 را به تصوير كشيده است. اين فيلم در جشنواره كن جايزه بهترين بازيگر مرد را كسب كرد، هرچند نامزد نخل طلاي كن بود و در جشنواره سن‌سباستين جايزه منتخب تماشاگران را گرفت.
** «روزي روزگاري در آناتولي»

اين فيلم كه در بخش رقابتي جشنواره كن نامزد نخل طلا بود و جايزه بزرگ هيات داوران را كسب كرد، به نمايندگي از سينماي تركيه به بخش بهترين فيلم خارجي جوايز اسكار هشتادوچهارم معرفي شده است. اين فيلم محصول مشترک ترکيه و بوسني است كه داستان کشمکش 12 ساعته ميان يک پزشک و يک دادستان را به‌تصوير کشيده است.
** «بايد درباره كوين صحبت كنيم»

اين فيلم به كارگرداني «لين رامزي» اسكاتلندي پس از اكران جهاني در جشنواره كن مورد استقبال شديد منتقدان قرار گرفت. «تيلدا سوئينتون»، بازيگر برنده اسكار در اين فيلم در نقش مادر يک پسر جوان دبيرستاني ظاهر مي‌شود که تفريحات کشنده و سرخوشي‌هاي خطرناکي را تجربه مي‌کند، او سعي مي‌کند تا با نوشتن نامه به همسر سابقش با غم خود و احساسات و مسووليتش در برابر کارهاي فرزندش کنار بيايد.
«بايد در مورد کوين صحبت کنيم» يک اقتباس واقعي و دقيق از پرفروش‌ترين رمان «ليونل شريور» است. در اين فيلم چنان ماهرانه و دقيق تيلدا سوينتون به عنوان يک زن با خسارات ناگواري که پسر رواني‌اش به‌ بار مي‌آورد سر و کار دارد و به اين فيلم کم ديالوگ با قدرت بيان بالاي خود چنان استحکامي مي‌بخشد که با اجراي درخشانش در «من عشق هستم» برابري مي کند.

[ScarFace]

«مارتين اسكورسيزي»، كارگردان سرشناس هاليوود در جوايز فيلم منتخب منتقدين آمريكا مورد تقدير ويژه قرار خواهد گرفت.

به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، برگزاركننندگان هفدهمين جوايز سالانه منتخب منتقدين آمريكا اعلام كردند، «مارتين اسكورسيزي» به پاس چند دهه فعاليت چشمگير در عرصه سينما جايزه ويژه «سينما و موسيقي» را دريافت خواهد كرد.
به گزارش هاليوود ريپورتر، اين جايزه درحالي روز 12 ژانويه به اسكورسيزي اعطا مي‌شود كه اين كارگردان نامدار با آخرين ساخته‌اش «هوگو كابرت» توانسته نظر مثبت منتقدين فيلم را در آستانه برگزاري جوايز اسكار 2012 به خود جلب كند.
«اسكورسيزي» هفته گذشته عنوان بهترين كارگردان سال 2011 را از نگاه انجمن منتقدين فيلم واشنگتن و انجمن ملي متقدين فيلم آمريكا دريافت كرد.
«مارتين اسکورسيزي» متولد 17 نوامبر 1942 در "کويينز" نيويورک منطقه ايتاليايي‌هاي آمريکا است. نيويورک دهه 40 و 50 محل جنايت‌کاران و گانگسترهاي قوميت‌هاي مختلف بود. او در محله‌هايي بزرگ شد که پاتوق ايتاليايي‌هايي خلافکار بود و همين عامل موجب شد تا در شخصيت اسکورسيزي هميشه نشانه‌اي از گانگسترها به‌جا بماند و نمود عيني اين واقعيت هم ديالوگ معروف فيلم «رفقاي خوب» است که شخصيت اصلي فيلم درحالي كه هنوز نوجوان است مي‌گويد "براي من گانگستر بودن بهتر از رئيس‌جمهور آمريکا شدن است."
او تنها فرزند خانواده‌اي بود كه پدر و مادرش هر دو در صنعت پوشاک كار مي‌كردند، اما "مارتين" کودک نحيف و رنجوري بود که اکثر اوقات به خاطر بيماري آسم در خانه به سر مي‌برد. در کودکي توجه به اصول مذهبي و حضور در کليسا مهم‌ترين وجه زندگي اسکورسيزي را تشکيل مي‌داد، اما در دوران نوجواني با رفتن به سينما و تماشاي فيلم‌هاي آن زمان در كنار پدرش به سينما علاقه‌مند شد.
به همين خاطر آرزوي اصلي‌اش که کشيش ‌شدن بود را رها کرد و از مدرسه علوم مذهبي مستقيما به دانشگاه فيلم‌سازي نيويورک رفت تا در سال 1966 مدرک تحصيلي‌اش را دريافت کرد. والدين اسکورسيزي که از همان ابتدا از فيلم‌ساز شدن او تعجب کرده بودند و حتي به طعنه مي‌گفتند که او ديوانه شده هست، به تدريج در فيلم‌هاي پسرشان خودشان نيز نقش‌هاي کوتاهي را بازي مي‌کردند که از آن جمله مي‌توان به بازي هر دو در «رفقاي خوب» اشاره کرد.
پس از دريافت مدرک ليسانس در کارگرداني سينما در سال 1963 از دانشگاه نيويورک فارغ‌التحصيل شد، اما قبل از آنکه موفق به ورود به دوره فوق‌ليسانس شود به ناچار به خدمت سربازي رفت و به‌عنوان تفنگدار دريايي در جنگ ويتنام شرکت کرد که به سختي نيز مجروح شد. پس از آن وي وارد دوره فوق ليسانس سينما در دانشگاه نيويورك شد و در همان دوران شروع به ساخت فيلم‌هاي کوتاه کرد که با استقبال بسيار مواجه شد. اسکورسيزي در سال 1967 اولين فيلم بلندش که البته پايان‌نامه دانشجويي او نيز بود بانام «چه کسي در خانه من را مي‌زند؟» را ساخت. يک فيلم سياه‌وسفيد که کاملا سبک کاري اسکورسيزي و مضمون مورد علاقه‌اش که بعدها در اولين فيلم مهم‌اش «خيابان‌هاي پايين شهر» آن را ادامه داد. در سال‌هاي دهه 70 اسكورسيزي و «فرانسيس فورد کاپولا»، «برايان دي پالما»، «جورج لوکاس» و «استيون اسپيلبرگ» با يکديگر آشنا شدند که به "بچه‌هاي بداخلاق سينما" مشهور شدند. اين‌ها مهم‌ترين و بزرگترين کارگردانان موج جديد سينماي آمريکا بودند که نقش مهمي در سبک و سياق جديد فيلم و سينماي آن دوران بازي کردند.
اسکورسيزي براي ساخت «خيابان‌هاي پايين شهر» به دنبال بازيگر بود كه برايان دي پالما «رابرت دنيرو» را به اسکورسيزي معرفي کرد و از اين زمان اين دو اسطوره سينما رابطه نزديکي برقرار کرده و در چندين پروژه سينمايي ديگر با هم همکاري کردند. در اين فيلم تمامي سبک کاري مخصوص اسکورسيزي آماده بود؛ فضاي مردانه، خشونت فراوان، جنايت، چهره خشن از نيويورک و تدوين فوق سريع. اين فيلم او را در دهه 70 به عنوان استعدادي غيرقابل انکار که سينماي جديدي را براي عرضه دارد به همه معرفي ‌كرد.
اسكورسيزي دو سال بعد با فيلم ديگر خود دنياي سينما را شگفت‌زده كرد. در واقع او در سال 1976 يکي از به‌يادماندني‌ترين فيلم‌هاي تاريخ سينما و يکي از محبوب‌ترين فيلم‌هاي منتقدان سينما را ساخت؛«راننده تاکسي» با بازي رابرت دنيرو و «جودي فاستر». شيوه کارگرداني او در اين فيلم و خشونت بي‌اندازه آن بسيار مورد تحسين قرار گرفت و با وجود موفقيت‌هاي «خيابان‌هاي پايين‌ شهر» اين فيلم بود که به اسکورسيزي و دنيرو هويت بخشيد. اين فيلم در چهار رشته به جز کارگرداني نامزد جايزه اسکار شد که به هيچ‌کدام دست نيافت. اما توانست در معتبرترين رويداد سينمايي جهان يعني جشنواره كن جايزه نخل طلا را بگيرد.
موفقيت هنري راننده تاکسي موجب شد اسکورسيزي اولين فيلم پرهزينه‌اش را کارگرداني کند. يک موزيکال فوق‌العاده به نام «نيويورک نيويورک» كه اداي دين خالصانه اسکورسيزي به زادگاهش و موزيکال کلاسيک هاليوودي بود كه با شکست تجاري و حتي انتقادي مواجه شد و سومين همکاري او با دنيرو را رقم زد. البته برخورد نااميدکننده منتقدين و مردم در مقابل اين فيلم موجب افسردگي اسكورسيزي شد.
بسياري معتقدند رابرت دنيرو تاثير زيادي در متقاعد کردن اسکورسيزي براي ترک کوکايين و ساخت بهترين فيلم‌اش «گاو خشمگين» داشته ‌است تا به يکي ديگر از آثار ماندگار اسکورسيزي تبديل شود. اين اولين فيلم زندگي‌نامه‌اي بسيار فوق‌العاده اسکورسيزي بود که سال 1980 به پرده‌ سينماها آمد. اين فيلم به‌عنوان يک شاهکار سينمايي ارزيابي شد و عنوان بهترين فيلم دهه 80 را نيز کسب کرد. فيلم نامزد هشت جايزه اسکار ازجمله بهترين فيلم، بهترين بازيگر مرد و اولين نامزدي اسكورسيزي براي بهترين کارگرداني بود كه دنيرو اسكار بهترين بازيگر مرد را گرفت. امروزه از «گاو خشمگين» به‌عنوان هنري‌ترين فيلم تاريخ ورزشي سينما ياد مي‌شود.
فيلم بعدي اسکورسيزي پنجمين همکاري او با رابرت دنيرو بود،‌ شاهکاري ديگر به‌نام «سلطان کمدي» كه در سال 1983 ساخته شد. يک فيلم تيره‌وتار درباره رسانه و شهرت که كاملا با فيلم‌هاي پرشوري که اسكورسيزي تاكنون ساخته بود تفاوت داشت و جنب و جوش کمتري نسبت به سبک کاري که کارگردان تا اين زمان نشان داده بود داشت. «سلطان کمدي» در گيشه شکست خورد، اما خلاقيت او در ساخت چنين فيلمي بسيار مورد ستايش منتقدين قرار گرفت و در فهرست محبوب‌ترين فيلم‌هاي عمر کارگردانان بزرگي چون «کوروساوا» «ويم وندرس» قرار گرفت.
پس از يک فيلم نصفه ‌و نيمه در سينماي تجاري هاليوود در اواسط دهه هشتاد، اسکورسيزي در سال 1988 به همان فيلم‌سازي شخصي‌اش با يک فيلم‌نامه با سبك پل شرايدر بازگشت. ابتدا قرار بود رابرت دنيرو در نقش مسيح بازي كند، اما «ويليام دفو» جايگزين او شد. اسكورسيزي در اين فيلم به‌جاي ارائه يک تصوير مقدس از حضرت مسيح به او چهره‌اي مادي داد. فيلم حتي پيش از اکران اعتراض‌هاي زيادي برانگيخت و اعتراض‌هاي جهاني نسبت به موضوعي که به تصور بسياري کفرآميز بود، موجب شد اين فيلم کم‌هزينه به يک حساسيت رسانه‌اي با جنجال بسيار در جهان تبديل شود که اسكورسيزي را ازسوي پاپ تحريم کرد.
بعد از يک دهه سخت، نوبت به حماسه گنگستري «رفقاي خوب» در سال 1990 رسيد که يک اثر زندگي‌نامه‌اي شاهکار بود كه با بازي رابرت دنيرو، شهرت و اعتبار دوچندان به اسكورسيزي بخشيد. اين فيلم هنوز به‌عنوان يکي از بزرگترين دستاوردهاي کارگرداني اسکورسيزي به‌شمار مي‌آيد كه بسياري منتقدين آن را نمونه مثال‌زدني و اوج هنر تکنيکي سينمايي اسكورسيزي مي‌دانند. اين فيلم نامزد شش جايزه اسکار از جمله بهترين فيلم و کارگرداني شد، هرچند اسکورسيزي بازهم به جايزه اسکار نرسيد و اين‌بار به کارگردان تازه‌کار فيلم «رقص با گرگ‌ها» (كوين کاستنر) باخت.
فيلم بعدي اسکورسيزي «تنگه وحشت» بود كه در سال 1991 هفتمين همکاري وي با رابرت دنيرو را رقم زد که هرگز نمي‌توان بازي زيباي او را در نقش "مکس کدي" را از خاطر برد. اين فيلم بازگشت دوباره کارگردان به جريان اصلي سينما و يک تريلر سبک‌دار بود که بسيار تحت‌تاثير آلفرد هيچکاک بود. اين فيلم نامزد دو جايزه اسکار شد و تنها 80 ميليون دلار در آمريکا فروش کرد و توانست که طرفداران بسياري را جذب خودش بکند. اسکورسيزي در همين سال کارگرداني فيلم «فهرست شيندلر» را که اسپيلبرگ به او پيشنهاد كرد نپذيرفت.
اسکورسيزي علاوه‌بر فيلم‌هاي گانگستري، در ژانرهاي ديگر نيز فيلم ساخته‌ است که در نوع خود بسيار زيبا بوده‌اند. ازجمله فيلم «عصر معصوميت» که اثري كاملا درام وعاشقانه ‌است و براي کارگرداني چون اسکورسيزي که تخصص اصلي‌اش ساخت فيلم‌هاي جنايي است، يك شاهکار به حساب مي‌آيد. از بارزترين نکات اين فيلم كه محصول 1993 است،‌ مي‌توان به طراحي صحنه عالي و موسيقي بي‌بديل آن اشاره كرد که در تمام طول فيلم خودنمايي مي‌کند. اگرچه «عصر معصوميت» در گيشه موفقيتي به دست نياورد، اما در 5 بخش نامزد جوايز اسكار شد که يکي از آنها نامزدي ناموفق اسکورسيزي در فيلم‌نامه اقتباسي بود که بعد از «رفقاي خوب» براي دومين‌بار بود که کارگردان براي فيلم‌نامه هم به کانديداي اين جايزه مي‌رسد.
کازينو محصول 1995 يک فيلم خشن و پرهزينه بود که دقيقا مانند «عصر معصوميت» درباره مردي بود که زندگي کاملا مرتب‌ او با اتفاقات پيش‌بيني نشده ويران مي‌شود. اين فيلم خشن گنگستري را مي‌توان خشن‌ترين و از هم گسيخته‌ترين فيلم اسکورسيزي محسوب كرد.
بعد از چند سال بي‌خبري از اسکورسيزي كه حرکت مهمي در سينما نكرده بود، «دار و دسته نيويورکي» در سال 2002 و با بودجه‌اي بالغ بر 100 ميليون دلار به پرده سينماها آمد كه وابستگي فراواني به جريان اصلي‌ سينماي هاليوود داشت. اين فيلم با بازي «دانيل دي لوييس» درباره نيويورک قرن نوزدهم است. در فوريه 2003 اين فيلم نامزد 10 جايزه اسکار شد ازجمله بهترين فيلم، بهترين کارگرداني و بهترين بازيگري براي «دانيل دي لوييس». اين چهارمين بار بود که اسکورسيزي نامزد اسکار بهترين کارگرداني مي‌شد، اما اين‌بار هم آن به رومن پولانسکي باخت و فيلم به شکل عجيبي در تمامي رشته‌ها دست خالي ماند! «لئوناردو دي کاپريو» براي اولين‌بار با اسکورسيزي در اين فيلم همکاري‌ كرد، اما «دي لوئيس» به‌قدري نقش "بيلي قصاب" را قدرتمندانه به تصوير کشيد که هيچکس متوجه درخشش بازيگر ديگري در اين فيلم نشد.
فيلم بعدي اسکورسيزي هوانورد محصول 2004 يک فيلم پرهزينه و غول‌آسا زندگي‌نامه‌اي درباره «هاوارد هيوز»، پيشگام صنعت هوانوردي بود كه تلاش ديگري ازسوي اين فيلم‌ساز معروف براي پيوند حساسيت‌هاي شخصي‌اش با دوران طلايي هاليوود بود. فيلم که قرار بود ابتدا به کارگرداني «مايکل مان» ساخته شود با موفقيت تجاري فراواني مواجه شد و مورد استقبال آکادمي اسکار قرار گرفت. «هوانورد» با نامزدي در 11 رشته بيشترين كانديداي جوايز اسكار بود، اما تنها 5 اسکار گرفت. اسکورسيزي اين‌بار هم جايزه بهترين كارگرداني را به «کلينت ايست‌وود» براي فيلم «عزيز ميليون دلاري‌» واگذار کرد. با اين حال «هوانورد» اولين فيلم اين کارگردان بود که در آمريکا فروش بيش از 100 ميليون دلار داشت.
در سال 2006 اسكورسيزي با فيلم «مردگان» غوغايي ديگر به‌پا کرد. اين فيلم بسيار سنگين و خشن تنها در آمريکا 130 ميليون دلار فروش داشت و زمانيکه گلدن گلوب براي دومين‌بار به اسکورسيزي جايزه داد، آکادمي اسكار هم جرات پيدا كرد تا سرانجام اولين اسکار را به پيرمرد خشن هاليوود بدهد. اين فيلم با بازي دي کاپريو، جک نيکلسون و مت ديمون جوايز اصلي اسکار را درو کرد. اين فيلم يك تريلر پليسي گنگستري در بوستون بود كه فراتر از انتظار او عمل كرد. اين فيلم علاوه‌بر اسکار بهترين کارگرداني، توانست اسکار بهترين فيلم‌نامه اقتباسي و بهترين تدوين و همچنين بالاخره بهترين فيلم سال را نيز كسب كند.
فيلم بعدي اسکورسيزي با نام «جزيره شاتر» فوريه 2010 اکران شد و همچون فيلم‌هاي اخير اسكورسيزي، براي چهارمين‌بار با بازي «دي‌ کاپريو» که او را «دنيرو» جديد اسکورسيزي مي‌نامند به پرده سينماها آمد. دي‌كاپريو در نشست خبري نمايش اين فيلم در جشنواره برلين، «جزيره شاتر» را سخت‌ترين نقش‌آفريني كارنامه سينمايي‌اش دانست و گفت: «واقعا ديوانگي است كه بازيگري فرصت همكاري با مارتين اسكورسيزي را از دست بدهد. اميدوارم بازهم بتوانم در فيلم‌هاي بعدي با او همكاري كنم. او احساس عشق به سينما دارد و اين حس را در لوكيشن به بازيگران القا مي‌كند.»
جديدترين تجربه كارگرداني اسكورسيزي در دنياي سه‌بعدي كودكان اقتباسي از يك كتاب پرفروش است. داستان اين فيلم در پاريس دهه 1930 اتفاق مي‌افتد و زندگي پسر يتيم 12 ساله‌اي به نام «هوگو» را به‌تصوير كشيده كه به صورت پنهاني در پشت ديوارهاي ايستگاه قطار پاريس زندگي مي‌كند. فيلم‌نامه اين اثر را «جان لوگان» نوشته است كه پيش‌تر در فيلم «هوانورد» با «اسكورسيزي» همكاري كرده بود.

[ScarFace]

انجمن فيلم بريتانيا با برگزاري بخش مرور آثار، از يك عمر دستاورد سينمايي «وودي آلن» تقدير خواهد كرد.

به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)،‌ انجمن فيلم بريتانيا قصد دارد در ژانويه سال آينده با برگزاري بخش مرور آثار وودي آلن، 22 فيلم از ساخته‌هاي اين كارگردان نامدار را نمايش خواهد داد.
به گزارش ديجيتال اسپاي، اين برنامه اولين فيلم‌هاي وودي آلن از «موزها» محصول 1971 تا آخرين ساخته‌اش «نيمه‌شب در پاريس» را شامل خواهد شد.
«وودي آلن»، بازيگر، كارگردان، فيلم‌نامه‌نويس، كمدين و نوازنده‌ سرشناس سينماي آمريكا متولد اول دسامبر 1935 در نيويورك، از بزرگ‌ترين فيلم‌سازان معاصر سينماي جهان به‌شمار مي‌رود. سرعت بالا در توليد فيلم يكي از ويژگي‌هاي بارز «وودي آلن» است كه كارنامه‌ سنگيني شامل آثار كمدي و فيلم‌هاي بلند را براي وي رقم زده است.
آلن كه فيلم‌نامه‌ي آثارش را خودش مي‌نويسد، از فلسفه، ادبيات و روانشناسي به‌عنوان پايه‌هاي اصلي ساخت فيلم‌هايش بهره گرفته است.
وي بعد از پايان دوران دبيرستان به دانشگاه نيويورك رفت، اما هرگز نتوانست در رشته‌ فيلم و ارتباطات موفق باشد و سرانجام از آنجا اخراج شد. در 19سالگي شروع به نگارش سناريو براي مجموعه‌هاي تلويزيوني كرد و تبحرش دراين زمينه درآمد وي را از هفته‌اي 75 دلار به هفته‌اي 1500 دلار رساند.
بعد از سال‌ها نگارش فيلم‌نامه، آثار كمدي و مطالب انيميشن براي مجلات، «وودي آلن» در سال 1965 اولين‌بار وارد دنياي سينما شد و فيلم‌نامه‌ «تازه چه خبر، پيشي؟» را نوشت، اما به‌عنوان كارگردان در سال 1966 بود كه فيلم «چه خبر، سوسن ببري» را ساخت و يك ‌سال بعد در فيلم «كازينو رويال» از سري فيلم‌هاي جاسوسي "جيمز باند" ايفاي نقش داشت.
فيلم‌هاي «پول‌ رو بردار و در رو» (1969)، «موزها» (1971)، «عشق و مرگ» (1975) و «خوابيده» (1973) از ديگر تجربيات فيلم‌سازي «وودي آلن» در سال‌هاي اوليه‌ كارگرداني بودند كه بيشتر آنها مضامين كمدي داشتند.
البته در اين سال‌ها وي بازيگري را رها نكرد و در آثاري چون «دوباره بزن‌اش سام» در سال 1972 و «جبهه» در سال 1976 نقش‌آفريني داشت.
نقطه اوج شهرت و موفقيت «وودي آلن» در سال 1977 با فيلم «آني هال» رقم خورد؛ فيلمي كه جايزه‌ اسكار بهترين فيلم و بهترين كارگرداني را براي وي به‌همراه آورد و «دايانا كيتون» را نيز به اسكار بهترين بازيگر زن رساند. اين فيلم كه پايه‌گذار استاندارد جديدي براي آثار كمدي رمانتيك مدرن محسوب مي‌شود، ازسوي انجمن فيلم آمريكا در رتبه‌ چهارم بهترين آثار كمدي و در رتبه‌ 35 بهترين فيلم‌هاي تاريخ سينما قرار گرفته است.
وودي آلن دو سال بعد فيلم «منهتن» را ساخت كه نامزد اسكار بهترين فيلم‌نامه شد. اين فيلم سياه و سفيد به‌نوعي ابراز احترام او به زادگاهش نيويورك است و هم‌چون ديگر آثار «آلن»، فرهيختگان طبقه ثروتمند جامعه شخصيت‌هاي اصلي آن را تشكيل مي‌دهند.

البته نبايد فراموش كرد كه اين كارگردان آمريكايي در فاصله ميان ساخت فيلم‌هاي «منهتن» و «آني هال»، فيلم «صحنه‌هاي داخلي» را در سال 1978 ساخت كه براي آن بار ديگر نامزد اسكار بهترين كارگرداني و بهترين فيلم‌نامه شد.

از نقاط درخشان كارنامه سينمايي وودي آلن، عملكرد بي‌نظير او در جوايز اسكار است. او در مجموع 14بار نامزد اسكار بهترين فيلم‌نامه و هفت‌بار نامزد بهترين كارگرداني شد كه در اين ميان فقط دوبار در بخش بهترين فيلم‌نامه و يك‌بار در بخش بهترين كارگرداني موفق به كسب اسكار شد.

با آغاز دهه‌ 80، فيلم‌هاي «وودي آلن»، حتي آثار كمدي او، رنگ و بوي فلسفي گرفتند و آثاري چون «سپتامبر» و «خاطرات اكليلي» به ‌شدت تحت تاثير آثار كارگردانان اروپايي چون «اينگمار برگمن» و «فدريكو فليني» قرار گرفتند. در اواسط اين دهه، «آلن» المان‌هاي كمدي و تراژيك را با يكديگر درآميخت و در فيلم‌هايي چون «هانا و خواهرانش»(1985) و «جرم‌ها و بزهكاري‌ها» (1989) دو داستان متفاوت در انتهاي فيلم به يكديگر مرتبط مي‌شوند. وي با فيلم «هانا و خواهرانش» موفق به كسب اسكار بهترين فيلم‌نامه شد هرچند در كسب اسكار بهترين كارگرداني ناكام ماند.

وودي آلن با ساخت سه فيلم «دني رز برادوي» (1984)، «رز بنفش قاهره» (1985) و «روزگار راديو» (1987) به اهميت صنعت تجاري سينما و راديو پرداخت.

فيلم «رز بنفش قاهره» از نگاه مجله «تايم» يكي از 100 فيلم برتر تاريخ سينما است كه خود «وودي آلن» نيز آن را به‌همراه «خاطرات اكليلي» و «امتياز نهايي» يكي از سه فيلم محبوب‌اش مي‌داند.

پس از فيلم «سايه‌ها و مه» كه احترام به اكسپرسيونيست‌هاي آلماني بود، «آلن» در سال 1992 فيلم تحسين‌برانگيز «شوهران و زنان» را ساخت كه بار ديگر نامزد اسكار فيلم‌نامه و كارگرداني شد. از ديگر فيلم‌هاي او در سال‌هاي پاياني دهه‌ 90 مي‌توان از «گلوله‌ها برفراز برادوي» (نامزد اسكار بهترين كارگرداني)، «آفروديت توانمند» (نامزد اسكار بهترين فيلم‌نامه)،«شالوده‌شكني هري» (نامزد اسكار بهترين فيلم‌نامه) و «همه مي‌گويند دوستت دارم» اشاره كرد.

پس از فيلم «نفرين عقرب يشمي» كه پرهزينه‌ترين فيلم كارنامه‌ سينمايي «وودي آلن» بود كه با هزينه 33 ميليون دلاري در سال 2001 ساخته شد، يكي از تحسين‌برانگيز‌ترين فيلم‌هاي اين كارگردان آمريكايي در دهه‌ گذشته، يعني «امتياز نهايي» مورد استقبال فراوان منتقدين قرار گرفت. اين فيلم كه مجموع فروش جهاني 85 ميليون دلار را كسب كرد، وي را تا آستانه‌ كسب اسكار بهترين فيلم‌نامه و دو جايزه گلدن گلوب پيش برد.

پس از ساخت فيلم‌هايي چون «خبر داغ»، «خانه» و «روياي كاساندرا»، در سال 2008 «ووي آلن» فيلم «ويكي كريستينا بارسلونا» را با حضور بازيگران سرشناسي چون «خاوير باردم»، «پنه‌لوپه كروز» و «اسكارلت جانسون» ساخت كه «پنه‌لوپه كروز» با اين فيلم توانست جايزه‌ اسكار را به‌دست آورد.

آخرين ساخته وي با نام «غريبه قدبلندي سياهي را خواهي ديد» در لندن ساخته شد و با حضور بازيگراني چون «آنتونيو باندراس»، «جاش برولين»، «آنتوني هاپكينز» و «نائومي واتس» در جشنواره كن به نمايش درآمد.

وودي آلن طي سه دهه فيلم‌سازي افتخارات و جوايز سينمايي متعددي كسب كرده است كه مهم‌ترين آنها عبارتند از: دو جايزه‌ بهترين كارگرداني و شش جايزه‌ بهترين فيلم‌نامه از جوايز بافتا انگليس، خرس نقره‌اي جشنواره‌ برلين در سال 1975، جايزه‌ فيپرشي جشنواره‌ كن در سال 1985 براي «رز بنفش قاهره»، دو جايزه‌ بهترين فيلم خارجي از جوايز سزار فرانسه براي «منهتن» و «رز بنفش قاهره»، جايزه‌ بهترين فيلم‌نامه از گلدن گلوب براي «رز بنفش قاهره» در سال 1986، جايزه بهترين فيلم اروپايي از جوايز گويا اسپانيا در سال 2006 براي «امتياز نهايي»، شير طلاي افتخاري جشنواره‌ ونيز در سال 1995، جايزه‌ يك عمر دستاورد سينمايي از جشنواره‌ سن‌سباستين در سال 2004 اين كارگردان سرشناس چندي قبل به انتقاد شديد از كيفيت فيلم‌هاي هاليوودي پرداخت و اعلام كرد، اكثر فيلم‌هايي كه طي دهه‌ گذشته در آمريكا ساخته شده‌اند، فقط براي كسب فروش بوده‌اند.

وودي آلن در اين‌باره اظهار كرد: فيلم‌هايي كه طي 10 سال اخير در سينماي آمريكا ديده‌ايم، فقط براي موفقيت در گيشه هدف‌گذاري شده بودند و هيچ نشانه‌اي از خلاقيت در آنها ديده نمي‌شود. به طوري كه در مقايسه، فيلم‌هاي ساخت كارگردانان در كشور‌هاي اروپايي هنري‌تر هستند.

آخرين فيلم وودي آلن «نيمه‌شب پاريس» است كه در افتتاحيه جشنواره کن نمايش يافت و در فرانسه مقابل دوربين رفته است.‌ «كارلا بروني»، همسر رييس‌جمهور فرانسه به‌همراه «ماريو كوتيلار» و «اوون ويلسون» در اين فيلم نقش‌آفريني دارند.

وودي آلن اكنون براي ساخت پروژه فيلم جديدش با نام «تصوير غلط» در رم ايتاليا به سر مي‌برد. تاكنون حضور بازيگران سرشناسي چون «آلك بالدوين» و «پنه‌لوپه كروز» به‌همراه «الن پيج» و «جسي آيزنبرگ» در اين فيلم قطعي شده است.

[ScarFace]

آغاز فصل جوایز سینمایی در فرانسه / «لو آور» برنده جایزه لویی دلوک شد

سینما - کمدی سوررئال «لو آور» به کارگردانی آکی کوریسماکی برنده شصت و نهمین دوره جایزه سالانه لویی دلوک شد.

به گزارش خبرآنلاین، فصل جوایز سینمایی در فرانسه روز جمعه با اعلام برنده جایزه لویی دلوک سال 2011 در مراسمی در پاریس به طور رسمی آغاز شد.

«لو آور» به کارگردانی آکی کوریسماکی کارگردان فنلاندی که تولید مشترک فنلاند، فرانسه و آلمان است، جایزه لویی دلوک بهترین فیلم فرانسوی سال را به خانه برد.

آندره ویلمس، ژان‌-‌پی‌یر داروسن، کتی اوتینن، بلوندین میگل و الینا سالو در «لو آور» بازی می‌کنند که اولین بار در دنیا ماه مه پیش در بخش مسابقه جشنواره فیلم کن به نمایش درآمد و برنده جایزه فیپرشی شد.
این فیلم همچنین در کن مورد تقدیر هیئت داوران کلیسای جهانی قرار گرفت و در جشنواره‌های فیلم مونیخ و شیکاگو برنده جایزه شد.
«لو آور» که به نمایندگی از فنلاند در بخش فیلم خارجی‌زبان هشتاد و چهارمین دوره جوایز اسکار حضور دارد، درباره وضعیت پناهندگان در فرانسه است.

داستان در بندری به همین نام روی می‌دهد و درباره ایدریسا یک پناهنده کم سن و سال آفریقایی است که در همان حال که پلیس به دنبال اوست، می‌کوشد پیش مادرش در لندن برود.

فیلم صامت و سیاه و سفید «هنرمند» که نامزد چند جایزه گلدن گلوب است، «پاتر» ساخته آلن کاوالیه که در کن روی پرده رفت، «اعلان جنگ» والری دونزلی که نماینده فرانسه در اسکار است و «برف‌های کلیمانجارو» ساخته روبر گودیگیان که اخیرا برنده جایزه لوکس پارلمان اروپا شد، تعدادی از رقبای «لو آور» برای دریافت جایزه لویی دلوک بهترین فیلم فرانسوی سال 2011 بودند.

کوریسماکی 54 ساله در سال 2002 با فیلم «مرد بدون گذشته» برنده جایزه بزرگ هیئت داوران جشنواره فیلم کن همین طور جایزه کلیسای جهانی شد. «کابوی‌های لنینگراد به آمریکا می‌روند»، «آریل»، «من یک قاتل قراردادی اجیر کردم» و «دختر کارخانه کبریت‌سازی» از دیگر فیلم‌های اوست.

جایزه لویی دلوک بهترین فیلم اول هم به «Donoma» ساخته ژین کارنار اعطاء شد. این فیلم تنها با 150 یورو ساخته شده است.

اعضای هیئت داوری جایزه لویی دلوک را گروهی از منتقدان مطرح فرانسوی به ریاست ژیل ژاکوب رئیس جشنواره کن تشکیل می‌دهند.
این جایزه یکی از معتبرترین جوایز سینمایی فرانسه است. جایزه لویی دلوک سال 1937 به افتخار لویی دلوک تشکیل شد که یکی از اولین روزنامه‌نگاران فرانسوی با تخصص سینما بود.